Enseigner un instrument de musique : l'art, le collectif et l'individu

Quatrième de couverture : Enseigner un instrument de musique : l'art, le collectif et l'individu Étudier concrètement l'enseignement d'un instrument de musique en orchestre dans deux écoles primaires d'un Réseau d'éducation prioritaire en France et dans un conservatoire, tel est le but de cette enquête. Celle-ci fait l'hypothèse selon laquelle l'enseignement en collectif modifie la pratique pédagogique et son contenu, de même que le rapport des élèves au savoir, leur rapport au corps, à l'instrument et au son musical. Elle montre comment les élèves tirent profit d'un enseignement individuel et collectif dans les relations qu'ils construisent entre ces deux formes. Elle s'adresse à toute personne - professeur, formateur, chercheur, cadre dans la fonction publique, élus - qui s'intéresse aux phénomènes d'enseignement et d'apprentissage de la musique, spécifiquement quand il s'agit de savoir jouer d'un instrument de musique. Elle vise à inspirer une méthodologie spécifique de recherche en didactique de la musique.

Biographie de l'auteur : Pascale Batézat-Batellier est professeure de piano et a été cheffe d'orchestre au conservatoire à rayonnement régional de Rennes et enseignante au Pont supérieur musique et danse, Bretagne-Pays de Loire. Docteure en sciences de l'éducation, elle enseigne également à l'INSPE de Bretagne. Elle est membre du CREAD (Centre de recherche sur l'éducation, les apprentissages et la didactique - EA 3875).